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文/王慶松（詩人）
龔學敏（左）與王慶松
詩歌創作已從上個世紀80年代初的鼎盛期，到今天迅速衰弱，從全民讀詩寫詩，到現在小眾愛好，詩歌的路越走越窄，不得不引起詩歌界反省。我們到底丟了什么？我們的詩歌為什么離大眾越來越遠？我們為什么再也沒有舒婷《致橡樹》這樣的好詩讓讀者記住并朗誦？《星星》詩刊龔學敏在《一位詩刊主編的理想和煩惱》一文中，評判了當前詩歌狀況，認為新詩寫作進入了一個瓶頸期。現在的詩歌創作，大多數都還在探索，還在尋找頂峰的路上。既然還沒有頂峰，那我們的創作就要盡可能在寫作上嘗試新方法，包括語言和題材，找到讓自己詩歌能夠走向更高層面的可能。
龔學敏說，當下的世界處于“百年未有之大變局”，而大部分詩人用新詩剛產生時的理念在進行創作，寫作上不斷重復自己，陷入停滯不前。詩人內部也出現了一些矛盾，老年詩人學傳統，年輕詩人學西方，你不懂我，我也不愿意嘗試去了解你，這些都不是好的傳承和融合發展，更不是中文詩歌的出路。
而教育中，涉及詩歌的版塊也非常滯后，課本選用的詩作如今還停留在幾十年前。說到新詩，大眾只知道舒婷，在上世紀80年代初的舒婷之后，中國新詩又已經發展了40年之久，普通大眾對此毫不知情，導致了當下的詩歌都是曲高和寡。對于當前詩歌存在或及待跳出“燈下黑”的現象，我有幾點感受：
第一，情感是詩的靈魂。現在詩多在語言、技巧、哲理上追求，缺少了情感，讓人讀起心跳不厲害。即使是愛情詩，寫“思念”，不讓人失眠，寫“悲情”，讀后不落淚，寫“喜悅”，不觸動人神經興奮。
第二，過度追求創新。探索是有必要的，但詩不能寫得有一定文學功底的文學愛好者都讀不懂。不少詩人求新，把詞句都反復拆出花樣，把小溪想象成太平洋，把地上的花栽上天，太折騰了。
第三，忠實生活。真正來源于生活的詩，才是好詩。現在不少詩飄在云中，讓你看不到摸不著，云里霧里，說他寫天，又是在寫地，寫人又像是寫鳥，既沒立意，又沒有感悟，讀，一無所獲。
第四，好詩，應該引起大眾共鳴。現在詩人，好像成了一個組合樂隊，你打你的鑼，我敲我的鼔，沒有共識。所謂詩權威，無非是占有話語權，真正讓眾詩人欽佩、作品顯威者寥寥無幾。這此年應該說，沒有推出讓大眾點贊的詩。認識到這一點，才能突破！
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