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《約翰·濟慈傳》 W·杰克遜·貝特 著 廣西師范大學出版社
約翰·濟慈（John Keats，1795-1821）是英國浪漫主義詩人代表。從濟慈以后，英國才有阿爾加儂·斯溫伯恩、威廉·莫里斯等一輩文人，受他的影響而主張藝術的人生觀，又有奧斯卡·王爾德主張“為藝術而藝術”的唯美主義，這些可以說都是受了濟慈的影響。
濟慈在人世間只活了25年，整個寫詩的時間也不過生命中的最后6年。這部曾獲普利策傳記獎的《約翰·濟慈傳》，出自美國作家W.杰克遜·貝特之手，以75萬字的宏篇巨幅，詳細講述了濟慈生命之短暫與詩藝之杰出以及悲涼的身世、凄美的愛情故事，實在令人唏噓感嘆。
濟慈是馬廄經營者的兒子，他的親友們一直籠罩在肺病的陰影里。濟慈14歲時，母親過世了，在那之前，父親走了，舅舅們和外祖父也都走了。這時候，除了年邁的外祖母，濟慈成了這個家境普通的家庭里的家長，他還有兩個弟弟、一個妹妹。接著，濟慈又陸續失去了外祖母、他愛戴的老師、他的二弟。他的大弟遠走美洲，后來生意失敗。濟慈15歲做了外科醫生的學徒，20歲通過藥劑師考試，目睹了更多人的疾病與苦難。濟慈24歲時與愛人范妮·布勞恩訂婚，終究未成眷屬，25歲時，他病殤異鄉，與愛侶陰陽相隔。
濟慈的家庭環境與所受教育原與詩歌無關，可是，或如同樣受盡病痛折磨的中國作家史鐵生的自身感悟，“就命運而言，休論公道”。面對無法選擇的命運，面對無盡的生離死別，很多人會意志消沉、一蹶不振，濟慈卻迸發出了對生命的強烈熱愛，并且把他的熱愛盡情地傾注在了詩歌里，創作了很多不朽的卓越詩篇。也許，詩歌，唯有詩歌，是他在霧靄重重的荒原里前行的動力，他以之抵抗潛伏在身邊的恐懼，以之召喚燦爛的光明。
閱讀《約翰·濟慈傳》，我把屠岸先生翻譯的《濟慈詩選》放在了一旁。這部傳記收錄了濟慈的很多詩作，采用的就是屠岸先生和穆旦先生的譯本。兩位先生本身也是詩人，他們都深深地領略過濟慈詩歌的藝術魅力，在他那里獲得過詩歌創作的啟示。
“美即是真，真即是美”，濟慈如是說。濟慈的長處，就在“美化一切”，以完成他吟詩的大使命。他熱愛堅實而可以觸摸的土地、花朵以及海洋和天空的色彩，草木的芬芳與四季的更替；他熱愛他的弟弟、妹妹，他的范妮，他愛著他的親友和貧窮的百姓，人生有限而情意無窮。濟慈是優美的、細膩的，也是宏闊的、剛強的。《怠惰頌》《心靈頌》《夜鶯頌》《希臘古甕頌》《憂郁頌》《秋頌》，六大頌歌主旨各異，每一首都在進行藝術與人生的辯論，呈現他對自然、對人世的感受、想象力以及使周圍事物顯得高尚光華的才能。他的詩藝發展之迅速是任何文學史上都罕見的，而他流露在詩歌中的情感，即使是《憂郁頌》，也是明亮清新的，一個人可能遭遇不幸，但是，他永遠追尋著有光的所在。
但是，在濟慈所處的時代，濟慈的詩歌取向和他的詩藝，并沒有得到大眾的喜愛，甚至還遭到評論界的攻訐。1818年，英國以保守的托利黨為背景的三種期刊《評論季刊》《英國評論家》和《愛丁堡布拉克伍德雜志》批評濟慈，譏諷他是“政治上的倫敦佬派（Cockney School）和藝術上的倫敦佬派”，所謂倫敦佬是指政治上激進、藝術上遠離古典風格、生活貧寒、具有平民意識的詩人和政治家。雪萊、拜倫等詩人紛紛挺身而出，為濟慈辯護，肯定濟慈詩歌的核心是對美的追求，強調抒情詩即使脫離了政治題材，也能表達進步的社會理想。
濟慈不像拜倫、雪萊鋒芒四射，他活著的時候，很少有人留意到他的天才。直到死后若干年，人們才開始驚奇、贊嘆、欣賞他的詩歌，認可他的價值。濟慈寫詩，投入了大量精力用于自學，他景慕希臘、羅馬的文化，他模仿自己喜愛的詩人，前期是但丁、斯賓塞，后來沉浸于莎士比亞、彌爾頓和華茲華斯。他試圖將史詩的力量、戲劇的多樣性和現代意識以及模糊可辨的“智識的行進”之探索結合起來。濟慈無形中成為了英國詩壇一位承上啟下的重要人物，除了莎士比亞之外，沒有人比濟慈更加“英國”了。而且，濟慈的全部詩歌都滲透著熱愛自由的精神，他那些清芬如花的詩句，洋溢著純真的愛意，反映了樸素的審美態度，表達了人類對大自然的感性理解，這種詩歌理念是跨越時空的，有著長久的生命力。
濟慈寫于1816年的這首詩歌，“多少詩人把光陰鍍成了黃金/詩杰的神品永遠是我的幻想/得到哺育的養料，美妙的詩章/或質樸，或崇高，使我深思，沉吟”，現在也成了廣為人知的名詩。評論界認為，這首詩歌寫出了前輩詩人以他們的作品對濟慈所施加的影響，而且在詩中以自然界的比喻暗示了這種影響的品格。那時候的濟慈，大概不會預料到，有一天，他的作品也會被歌頌為“詩杰的神品”，無數愛他的人在“或質樸，或崇高”的美妙詩章里反復“深思，沉吟”……
來源：北京日報
作者：林頤（作者系書評人，人文社科聯合書單評審）
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