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在90年代的香港電影市場,有「雙週一成」的說法,即周潤發、周星馳和成龍,統治了90年代的香港票房。
事實上,周潤發1995年就去好萊塢發展了,整個90年代周潤發主演了10部電影,只有1994年的《賭神2》拿了1次香港年度票房冠軍。
真正90年代的香港影壇,更多時候是 周星馳和成龍的雙雄爭霸。周星馳是5年的票房冠軍,成龍是3年。
如今,網上評論周星馳是「一年一影帝,百年周星馳」;而成龍早已走向國際,成為第一位獲奧斯卡電影金像獎終身成就獎的華語電影人。
周星馳是喜劇之王,成龍是功夫巨星,他們的電影風格不一樣,怎樣才能更客觀地比較他們呢?誰才更加的百年難遇?
周星馳的喜劇表演和他的喜劇電影作品,可以稱為百年難遇。
香港電影黃金年代優秀的演員很多,優秀的喜劇演員也很多。
比如梁家輝,就在周星馳最巔峰的1992年,憑藉一部喜劇電影《92黑玫瑰對黑玫瑰》,戰勝周星馳獲得金像獎影帝。
梁家輝的優秀在於全能和百變,單論純喜劇上的表演天分,還是略遜於周星馳。
論電影表演上的專注、敬業、努力和高要求,周星馳至少超過99%的演員,這樣的例子網上已經有很多。
最著名的應該是《功夫》,因為對武打效果的高要求,和影壇大哥洪金寶鬧翻。
後來,武術指導換成了袁和平,而洪金寶的師弟師妹元華元秋,依然留在劇組,並且都借著《功夫》東風,迎來了事業的第二春。
洪金寶沒有因為和周星馳的爭執,負氣帶走自己的師弟師妹;周星馳也沒有因為和洪金寶的矛盾,在拍攝過程中為難他的師弟師妹。
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類似元華這樣的老戲骨,拍了上百部電影,但觀眾對他最深刻的印象始終還是《功夫》中的包租公。
這是周星馳的專業精神,而表現周星馳專業能力最好的例子,則是王晶說的那個《大話西遊》的案例。
在王晶眼中,香港電影演技第一人長期都是周星馳。他在《大話西遊》中,拿著照妖鏡照出白晶晶真面目時, 10秒鐘內換了7個表情。
後來,周星馳的很多經典電影,比如《大話西遊》、《唐伯虎點秋香》、《九品芝麻官》、《整蠱專家》、《大內密探零零發》、《武狀元蘇乞兒》等,都被各種人以致敬的名義翻拍,結果只證明了:
周星馳喜劇表演的無法複製,周星馳喜劇電影的無法超越。
在無數的周星馳相關評論中,經常會有這樣一句:別的電影看一兩遍就沒感覺了,而 周星馳的電影看多少遍都不會膩!
真正難得的是,很多周星馳的經典喜劇電影,明明已經看過無數遍了,電影的劇情,甚至很多對白都能熟記於心。
可是,重新再看的時候,卻仍然感覺有驚喜,仍然能真正開心地笑出來。
這就是周星馳電影的魔力,這就是周星馳的神奇!
從周星馳成名的1990年,到現在30餘年,整個華語影壇沒有發現第二位演員,有周星馳這樣的喜劇表演功力和功效。
再往後70年,恐怕更難找到第二個周星馳。
香港電影日薄西山,電影人才早已青黃不接,而人才資源鼎盛的大陸影壇,因為語言的差異,也 不可能再現周星馳那種方言化、市井化的無厘頭喜劇味道。
成龍電影不受語言版本影響,而周星馳電影如果不看粵語原版,則無法體會其真正神韻。
所以,周星馳這樣的喜劇之王,真的是百年不遇。
「功夫巨星」成龍
作為世界級的功夫巨星,成龍有李連杰這樣齊名的頂級對手,可是成龍依然是百年難遇。
論武打動作的美感和觀賞性,成龍是不如李連杰的,畢竟李連杰是全國武術冠軍出身。
可是,我們能在網上看到有人模仿李連杰經典電影中的武打橋段,幾乎每個動作都能學得一模一樣,除了少點李連杰那樣的宗師風范。
可是,除了專業跑酷運動員,幾乎沒人模仿成龍的武打動作。
不是成龍的武打動作更難,而是他的武打沒有章法沒有套路。
他的武打動作要在特定的環境下完成,缺少環境和道具的輔助,達不到那樣的效果。
當然, 成龍動作最難複製之處是它的危險性。
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