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“奧斯卡進入了冰期”...
這樣的論調，條姐已經不知道聽過幾年了。
自打我入行開始，就有無數的聲音在耳邊圍繞。當這樣一座世界電影藝術的圣殿都在搖搖欲墜的時候，覆巢之下，焉有完卵？
不信？看看收視率就知道。
前年鬧了史上最大烏龍，收視為“十年最差”。
“奧斯卡還能再差一點嗎？”本來是句玩笑話。
沒想到，真的可以。
剛過一年，學院就向我們證明，人外有人，天外有天，記錄就是用來打破的。
評價越來越低，時長卻越來越長，學院不得已，也在做著改變。
可到底是“改變”，還是作妖？
想搞一個單獨的“最受歡迎獎”，被迫在觀眾的口水中取消；
計劃邀請的主持人凱文·哈特被翻出不當言論，學院向其施壓，
對方宣布退出，學院又有所反悔。
幾番波折之間，在質疑聲中宣布取消典禮主持人；
（憑《地心引力》《鳥人》《荒野獵人》3獲奧斯卡最佳攝影獎的艾曼努爾·盧貝茲基發布INS故事，稱“對于這項不尊重人的決定，我們并不OK。”）
最最核心的問題是，這個“老人”的目光，還能否客觀冷靜，能否精準毒辣？
今天，拋開抓馬，我們只聊故事。
電影中的，和電影外的。
徒手攀巖
獲得獎項：最佳紀錄長片
這部紀錄片承載的情感濃度，超越我們此前對于紀錄片的一些認知。
導演金國威，簡介中只有短短5個詞語，其中兩個是“導演、攝影師”，三個是“登山、攀巖、滑雪”。
不是這樣的熱愛，就沒法揮灑這樣的生命。
善水者多有溺亡，可極限運動還是像一門宗教一樣，吸引著狂熱的信徒。
看不懂這片為什么能拿奧斯卡？
海報里的小字就告訴你了：
無畏地活著。
2
句尾
獲得獎項：最佳紀錄短片
光看中文名，很難第一時間把巧妙的雙關語理解清楚。
不如再來看看它的另一個譯名——
《月事革命》。
怎么樣，這樣是不是看得更清楚了？
這部短片，被看做是《護墊俠》的現實原型。
這部《句尾》，還遠遠不是“句尾”。
3
包寶寶
獲得獎項：最佳動畫短片
當時在《超人總動員2》貼片上映的時候，誰也想不到這部由華人女導演執導的動畫短片能走到這一步。
現在，它來了，甚至比《超人總動員2》走的更遠。
用溫馨的家庭題材，聚焦激烈沖突的移民生活和culture shock。
當慈愛的媽媽在夢中吞下自己親手養大的“包寶寶”，說實在的，條姐的心也被揪緊了。
要是你跟隨這個祖籍重慶的女孩兒，一起走過她的前半生，大概就不會有這樣的顧慮了。
4
黑豹
獲得獎項：最佳藝術指導 最佳服裝設計 最佳原創配樂
這位“種子選手”，自打加入了奧斯卡陣容里面，爭議就從沒有間斷過。
所有人都在抻著脖子看，《黑豹》能拿幾個獎，能拿什么獎。
獎項揭曉，也確實心服口服。
5層材料制作，請來專業的芭蕾舞者進行測試，來承受打戲動作的壓力。
MCU史上第一次獲獎，一下就捧回3尊金人。
臺下的漫威總裁凱文·費奇，一度激動得猛男落淚。
“最受歡迎獎”取消了，化整為零，給到了十年來風靡全球的”超英電影“。
學院贏了，漫威也贏了。
5
黑色黨徒
獲得獎項：最佳改編劇本
這部電影，條姐是有私心的。
靠著這份張力，這部《黑色黨徒》獲得了去年戛納的評審團大獎。
但這些，還不是我喜歡這部電影的所有原因。
戈達爾曾說：“電影起于格里菲斯，止于阿巴斯。”
斯派克·李這一次的批判，酣暢淋漓又恰到好處。
電影外，斯派克·李還是那個衣著鮮艷的“暴躁老頭”。
這就夠了。
6
登月第一人
獲得獎項：最佳視覺效果
對于《登月》，條姐一樣是有著很大的偏愛。
甚至偏愛到了剛出汁源的時候，啃著生肉，在大周末給大家發了影評。
看看當時給它起的標題，這臉打得不能說不疼...
按理說，導演達米恩·查澤雷 男主瑞恩·高斯林，從《愛樂之城》扒下來的靈魂人物，怎么著也應該能在“最佳影片”中占據一席的。
兩位主創轉型的決心都很足了，方向稍微偏了一點。
當《登月》提名最佳視效的時候，條姐就明白，這個獎項不可能屬于別人。因為歷年以來，奧斯卡的最佳視效都會頒給“最佳影片”提名以外最為精彩的電影。
就像籃球場上，替補席上的“最佳第六人”。
7
獲得獎項：最佳化妝與造型設計
跟最佳視效一樣，這個獎項是有“言外之音”的。
從哪個方面來看，這部電影都不算一部非常優秀的作品。
是貝爾的表現，生生地將質量抬高了一大截。
貝爾為戲瘋狂折磨自己身體，這個料不是什么新鮮事兒。
遺憾的是，這樣的折磨，也沒能讓他捧回一尊奧斯卡影帝。
而今后，他也不能再這樣的瘋魔了。
高曉松曾評論靠《達拉斯買家俱樂部》拿過影帝的馬修·麥康納說，大師缺席的年代，大家都似乎只能靠用力過猛拿影帝。
老爺，咱們下次不玩命。我相信好萊塢還欠你一個影帝。
8
雷吉娜·金
獲得獎項：最佳女配角 （《假如比爾街能夠講話》）
毫無懸念，在今年這個獎項上面，沒有人能夠掩蓋《比爾街》中的Sharon的光環。
首提首中，奧斯卡對她算是格外溫柔。
9
奧利維婭·科爾曼
獲得獎項：最佳女主角 （《寵兒》）
自打她爆冷拿到“風向標”金球獎的音/喜劇類影后的時候，人們就已經開始意識到這匹黑馬的成色之深。
可卻是沒想到，有這么深。
在舞臺上，她一如既往的緊張，可愛。
在電影面前，似乎還是個孩子。
馬赫沙拉·阿里
獲得獎項：最佳男配角 （《綠皮書》）
對阿里來說，這尊金人并不陌生了。
前年，他正是憑借著《月光男孩》拿到了人生中第一尊奧斯卡最佳男配。
剛過兩年，就已經梅開二度。
一身學院派的精細表演，還不足夠打動人。
在《綠皮書》面前，他說自己虔誠到把一切都放下了。
拉米·馬雷克
獲得獎項：最佳男主角 （《波西米亞狂想曲》）
從《太平洋戰爭》中的snafu——
再到《博物館奇妙夜》里的小法老——
走到《黑客帝國》的艾美獎視帝——
走到現在，他是《波西米亞狂想曲》中偉大的皇后主場Freddie。
他不再只是那個長得像“火星哥”的小伙子，他是奧斯卡影帝。
實至名歸。
羅馬
獲得獎項：最佳導演、最佳外語片、最佳攝影
當“最佳外語片”中《羅馬》的呼聲漸漸高漲起來的時候，這屆奧斯卡的終局似乎已經逐漸明了——
阿方索·卡隆，這位曾用《地心引力》征服好萊塢的“技術流”放下所有華麗的鏡頭，向全世界輕聲訴說出一段私人化的影像回憶。
返璞歸真，到什么時候都顯得尤為珍貴。
算上著一座小金人，最近的六年中，“墨西哥三杰”總共拿回了5座最佳導演獎。
當去年《水形物語》的最佳導演吉爾莫·德爾·托羅把這座獎杯交到自己的摯友手上時，那份感動和喜悅，條姐無法用語言描述出萬一。
而這股“墨西哥火焰”，還將繼續席卷著全球。
綠皮書
獲得獎項：最佳影片、最佳原創劇本
《羅馬》最佳導演、最佳外語片；《綠皮書》拿到最佳影片。
像是一個不能再完滿的結局。
關于這部片子，不多廢話，頭條的影評說的很多了。
只想聊聊頒獎典禮上，同樣也是滿頭白發地導演激動地說：
我要感謝維果·莫滕森，沒有他，就沒有這部電影。
前些日子，《流浪地球》導演郭帆，也是像這樣的在發布會現場感謝寧浩。
原來回到初心，中外的電影也沒什么兩樣。
寫完這篇稿子，已經是深夜，可條姐的心情還是沒法平靜下來。
很多人跟條姐說，這屆奧斯卡是小年，我認；
跟我說是災年，我也認了。
哪怕大家都在追尋著伍迪·艾倫口中并不存在的“黃金年代”；
從前條姐看電影，覺得偉大的片子是一個人的偉大；
現在慢慢發現，偉大的電影，收割的是一個時代的“精氣神”。所以收過一波，需要時間生長。
可我不認的是什么？
是已經五提奧斯卡最佳女配的艾米·亞當斯再度落選的時候，暗暗下定的決心。
是72歲，7提奧斯卡仍未奏功的格倫·克羅斯落下的那滴遺憾而又欣慰的眼淚。
看到她們，條姐知道圣殿還沒坍塌，他們都還在那兒。
所以，我們也還在這兒。
完整獲獎名單如下：
最佳影片：《綠皮書》
最佳導演：阿方索·卡隆《羅馬》
最佳男主角：拉米·馬雷克《波西米亞狂想曲》
最佳女主角：奧利維婭·科爾曼《寵兒》
最佳男配角：馬赫沙拉·阿里 《綠皮書》
最佳女配角：雷吉娜·金《假若比爾街能說話》
最佳原創劇本：《綠皮書》
最佳改編劇本：《黑色黨徒》
最佳外語片：阿方索·卡隆《羅馬》
最佳紀錄長片：《徒手攀巖》
最佳動畫長片：《蜘蛛俠：平行宇宙》
最佳原創歌曲：“Shallow”《一個明星的誕生》
最佳攝影：阿方索·卡隆《羅馬》
最佳服裝設計：《黑豹》
最佳原創配樂：《黑豹》
最佳藝術指導：《黑豹》
最佳視覺效果：《登月第一人》
最佳音效剪輯：《波西米亞狂想曲》
最佳混音：《波西米亞狂想曲》
最佳剪輯：《波西米亞狂想曲》
最佳動畫短片：《包寶寶》
最佳紀錄短片：《句尾》
最佳真人短片：《皮膚》
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