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千禧年后的華語娛樂圈一共出現過三位超級現象級的頂流明星，第一位是憑借專輯《Jay》橫空出世的周杰倫，后兩位則都是出自“超級男女聲”，《超級女聲》一夜成為名的李宇春，以及則是憑借著一首《無字歌》顛覆了華語音樂聽眾耳膜的華晨宇。
三位出道便引發轟動的現象級歌手，無一例外幾乎都有著相同的遭遇，21世紀華語樂壇的第一個十年，先后出道在男女歌手行列分別成為“頂流”的周杰倫和李宇春，皆因個人風格和穿著打扮成為備受爭議的話題人物，直至兩人后來成為了天王天后，抨擊聲才逐漸平息。
周杰倫和李宇春之后的華語樂壇后十年至今，如果說那么歌手爭議最大，那么華晨宇絕對是首當其沖。
在同期的選秀藝人里，華晨宇的形象外貌幾乎完全不具備任何優勢，屬于隨時都會淹沒在茫茫人海的行列，性格內斂的他甚至一度看到鏡頭都會閃躲，在人群中毫不起眼。
別人在海選時候唱的要么是早已流行于大街的經典流行歌，抑或是原創的感人情歌，華晨宇一開口唱的便是個人風格和實驗風格極其強烈的原創《無字歌》。
海選現場，華晨宇開口不到一分鐘就被三位評委中的兩位緊急喊停，直呼華晨宇為怪咖、火星人，最后是如找到知音的尚雯婕極力支持和挽留，才勉強讓華晨宇晉級，但就是這個險些的華晨宇，卻成為了2013年華語樂壇里最大的奇跡。
通過海選之后的華晨宇，因原創作品的強烈風格和導演組的要求，之后的比賽中唱的都是前輩們早已流行于大街小巷的作品，然而每一次登臺表演的華晨宇每一次卻都能將早已耳熟能詳的歌曲，唱成擁有強烈個人風格的作品，引發評委和觀眾熱烈的討論和關注。
在華晨宇之前，華語樂壇幾乎從未有人像他一樣去表演一首作品，而華晨宇每次的開口演唱，都一次又一次地顛覆著評委和聽眾的認知。
于是海選時兩位評委因為驚訝和喊出的“怪咖”“怪小孩”和“火星人”，從此成為華晨宇身上擺脫不掉的標簽，他成為了所有參賽選手中的異類，甚至一度因為面對觀眾壓力太大而想要退賽。
但就如同華晨宇第一次登臺表演就顛覆聽眾的認知一樣，與眾不同的他似乎注定要走向不被平凡的未來，從初賽到決賽，華晨宇都以絕對“碾壓”的演唱實力和獨特的表演風格，贏得其他選手。
選秀節目對于大多數擁有表演夢的普通人來說，都是一個夢寐以求的夢想階梯，許多大明星也都是憑借著選秀節目一夜成名，成為演藝圈的大明星。
同時娛樂圈又是殘酷的，很多普通人在選秀節目里一夜成名，最后卻依然銷聲匿跡泯于眾生之中。但最后以節目的總冠軍的姿態出道的華晨宇，則是以依然自我的獨特風格，開創了屬于他的音樂世界。
在節目之后，華晨宇成為了至今為止全世界范圍內，唯一一位出道不到一年便舉辦萬人演唱會的音樂人，超過兩萬張門票在4分鐘內全部售空，全場座無虛席。
演唱會的成功舉辦，讓華晨宇獲得了更多歌迷的喜愛和關注，同年也推出了自己的首張個人音樂專輯《卡西莫多的禮物》，卻卻讓他再次成為眾人討論的對象。
出道之后華晨宇一直都被譽為華語樂壇的“孤兒”和邊緣人，因其完全不同于其他華語歌曲的擁有強烈個人風格音樂作品，一直被孤立于華語樂壇的主流音樂世界之外。
首張專輯里，由華晨宇親自作曲的《Why nobody fights》、《Let You Go》和《卡西莫多的禮物》三首風格不同但同樣強烈的歌曲，完全不同于華語樂壇以往的所有歌曲。
擔任專輯制作人的知名音樂人鄭楠，在華晨宇收到三首歌時，感到無比的詫異，在芭樂音樂充斥市場，百分之九十的歌曲都有著幾乎雷同旋律的華語樂壇，華晨宇作曲的三首歌是從未有過的風格，《Let You Go》是迷幻搖滾，《卡西莫多的禮物》是強烈的古典風，其中《Why nobody fights》甚至只有一句歌詞。
擔心歌曲風格太過強烈，而不被市場和聽眾所接受的鄭楠，和華晨宇進行了長時間的溝通和詳談，但華晨宇則堅定地表示，他并不在意能不能會被市場接受，因為那就是他要做的音樂。
在華晨宇的堅持下，身為好友和制作人的鄭楠只能竭盡全力和懷著12分忐忑的心情去制作完整張專輯，專輯發布后除了華晨宇以外，幾乎所有人都不抱期待。但限量發售的《卡西莫多的禮物》首發當天便被搶購一空，第二批和第三批也依然在一天之內售罄，成為2014年銷量最高的音樂專輯。
《卡西莫多的禮物》發售后，便獲得了同年的“年度盛典最受歡迎專輯”以及“最佳專輯大獎”，并且其中最受歡迎的便是華晨宇創作的三首歌曲。
從不被看好到獲得奇跡般的逆襲，《卡西莫多的禮物》專輯的成功，也讓華晨宇真正開始被團隊所信任，從此可以完全掌握自己專輯的主動權。
《卡西莫多的禮物》之后，華晨宇的第二張專輯《異類》11首歌中，也8首都是由他獨立創作完成，在有網絡公開音源的情況下，實體版專輯排列年度第二，數字專輯破百萬，并且《異類》也是開創華語樂壇數字專輯的先河。
《異類》發布后，不僅獲得亞洲盛典年度最佳專輯獎等重磅大獎，其中由華晨宇創作《我管你》、《異類》、《蜉蝣》和《地球之鹽》等歌曲，更是獲得多個年度最佳歌曲獎。
《異類》是華晨宇真正深度參與制作的“首張”專輯，收錄于該專輯內的8首原創作品也比第一張專輯，也擁有著比第一張專輯更加強烈的個人風格，雖然銷量刷新記錄，此時的華晨宇卻依然是視為華語主流音樂世界之外的異類，不被大眾所接受。
在許多人的慣性觀念里，好的音樂似乎必須是要朗朗上口，傳唱于大街小巷，而華晨宇的作品顯然并不符合這個規則，強烈的風格以及高難度的演唱技巧，哪怕專業的音樂系學生也很難唱好。
就如同前兩張專輯所遭受的爭議一樣，華晨宇之后的每首新歌發布，都會迎來歌曲風格另類，故意炫技、只會喊高音、刺耳甚至是難聽這樣的評價，更甚者甚至上升到對華晨宇的人身攻擊。
但就像華晨宇學習音樂時所秉承的初衷一樣，在許多次媒體采訪中他都談到過，他始終認為，不應該只有能跟著唱的才是好歌，聽眾要學會聆聽和欣賞歌曲；音樂創作者對于音樂的審美，一定要大于創作，只有這樣才能做出好的作品。
華晨宇出道8年間，所參加的綜藝節目幾乎都和音樂有關，而不論是16年的《天籟之戰》還是2018年參加的《我是歌手》華晨宇的個人創作和所改編的音樂作品都獲得前輩們的高度好評。
華語樂壇的頂級制作人鐘興民，稱華晨宇為華語音樂的顛覆者，將華語流行音樂審美提高到新的高度；被譽為歐美樂壇教父的大衛.福斯特，更是在社交平臺公開夸贊華晨宇，是他最喜歡的華人歌手。
對于自己的作品一直備受爭議，華晨宇曾說過：他從來都不理解什么是市場，如果不被市場接受，那他會選擇去引領市場。
從當初不被看好的小孩，到如今的頂流音樂人之一，華晨宇是早已兌現了自己的諾言，創造出專屬于華晨宇音樂的世界，成為顛覆市場的現象級人物。
2020年華晨宇第四張專輯《新世界》一經發布便打破華語樂壇多項歷史記錄，首發的歌曲《好想愛這個世界啊》，成為華語樂壇首支銷售額破億的單曲，總購買人數超過800萬。
專輯《新世界》成為華語樂壇首張銷售額破億的數字專輯，總銷售額超過1.8億，在海外零宣傳的情況下，登上10個國家和地區的數字音樂專輯排行榜首位，成為在海外擁有巨大的影響力的90后音樂人之一。
華晨宇的個人演唱會品牌“火星演唱會”，也是華語樂壇至今為止最成功和影響力最大的演唱會之一，打破華語樂壇有史以來的門票銷售紀錄。
正如每個傳奇的誕生，都注定要遭受諸多磨難一樣，出道的8年，華晨宇至依然是那個堅持自己音樂風格，行走在主流華語樂壇之外的異類。
不同的是當初那些華晨宇的嘲諷者和抨擊者，以及一邊叫喊著華語樂壇已“死”，卻依然做著毫無審美的口水歌和芭樂音樂去迎合大眾的人，早已被市場所淘汰。
人最大的弊端，就是容易沉溺于自己的美好現狀中，卻不知時代拋棄你的時候，連招呼都會不打。
許多人不喜歡華晨宇的音樂，其實是再正常不過的事，每個人的審美和喜好都不同，千萬人更有千萬人的審美和喜好，但故意的抹黑和攻擊，則是完全超出了評價的范疇。
多年過去，華晨宇依然是那個在音樂世界里特立獨行的獨行俠，他然是備受爭議，卻也早已走在時代的最前線，用音樂創造著屬于自己的歷史。
華晨宇的作品，或許永遠都無法做到讓所有人的都喜愛，但你不得不承認，這個曾被大眾調侃為來自火星的異類，正用自己的實力引領并顛覆著這個時代，創造著屬于華晨宇這三個字的奇跡。
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