修勾夜店爆火！你去蹦迪了嗎？

修勾夜店出鏡現場

在虛擬世界頂著“狗頭”縱情歌舞，修勾夜店與藝術有何共通之處？

特征一：社恐，達咩！

"cheems"表情包

雖然經常性蹦了個寂寞，但修勾夜店絕對是社恐福音。滿屏小狗，彈幕幾秒飄來一句“創建角色”“我人呢”，云蹦迪時代不需要面對面交流，人們甚至連自己的虛擬形象還沒看到就瞬間被淹沒進“狗山狗海”。想必此時，不少社恐同胞都在抱頭慶祝道：“終于找到了理想迪廳！”

想消失在人群中的社恐晚期不止你一人。眾所周知，不少藝術家都是“社恐患者”。發明點彩畫的喬治·修拉（Georges Seurat）內向、羞怯，始終認為與彼時巴黎社交圈格格不入；善畫“瓶瓶罐罐”的喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi）癥狀更嚴重，大門不出、二門不邁，如此與其三姊妹生活了一輩子；大眾熟知的“孤獨患者”愛德華·霍普（Edward Hopper）亦是，其作品描繪的國外當代生活圖景孤獨寂寥，令人黯然銷魂。

喬治·修拉《大碗島的星期天下午》（A Sunday Afternoon on the Ile de la Grande Jatte），布面油畫，207.6×308cm，1884-1886年

喬治·莫蘭迪《Natura m

orta》，布面油畫，25.7×40.6cm，1955年

愛德華·霍普《Office in a Small City》，布面油畫，71.1×101.6cm，1953年

“分寸感”恐怕是社恐們社交場合中最需得到的善意。意大利服裝與帽子設計師Veronica Toppino就以社交距離為靈感，設計了一頂帶有45厘米保護性寬邊的帽子，旁人與佩戴者將被迫保持一臂之距。

如果這還不夠遠，那就試試荷蘭設計師Anouk Wipprecht研發出的一條能與身邊人保持安全距離的裙子。這條裙子的衣領處安裝了一塊熱傳感器，并設置了“報警”距離。一旦傳感器捕捉到有人超過預設范圍，裙子便會撐起裙擺、打開LED燈，仿佛在以此宣告：建議不必靠近，只想獨自美麗。

Eero Arnio設計的太空椅（Ball Chair），1968年

Vivero設計的椅子穹頂Tomako

當然，也有試圖挑戰社恐底線的藝術。偶發藝術家阿倫·卡普羅（Allan Kaprow）便舉辦過展覽《6個部分中的18個偶發事件》。在此展覽中，他將每次要進行的事件寫在卡片上隨機分發給觀眾，指導他們參與不同房間的不同活動，或朗誦、或演奏樂器，甚至擠橘子汁。聽聞要與陌生人面對面做如上“詭異”行為，你是不是已經“腳趾摳出三室一廳”？思來想去，還是修勾夜店比較貼心……

阿倫·卡普羅《6個部分中的18個偶發事件》（18 Happenings in 6 Parts）現場，1959年

特征二：玩的就是梗

“cheems”原型柴犬

“cheems”相關meme

“哭泣的喬丹”原圖

“哭泣的喬丹”相關meme

特征三：魔幻群體狂歡

線下不成，線上來湊，修勾夜店實則是一場大型群體狂歡。畢竟，線下人數還可限制，線上總能尋到一席之地。而人們癡迷于狂歡，正是因為這片土地享有超時空的自由：它被規劃于日常生活外，普遍的行為準則在期間并不做數。因此，其既包含放縱與極喜，同樣也短暫而疏離。

老彼得·勃魯蓋爾（Pieter Bruegel）《狂歡節與大齋節之戰》，板面油畫，118×164cm，1559年

狂歡是古往今來藝術家著重描繪的主題，也因其畫面人數眾多、元素豐富得以成為展現畫技的途徑。文藝復興時期藝術家保羅·委羅內塞（Paolo Veronese）所作《加納的婚禮》便講述了耶穌受邀參加婚禮，展露出“變水為酒”的神跡。在這場婚宴中，委羅內塞描繪了一百多個人物，其中有人痛飲狂歡，有人虔誠注視，也有人冷眼旁觀。人間百態參差，就這樣被記錄于一場短暫的盛宴中。

保羅·委羅內塞（Paul Véronèse）《加納的婚禮》，布面油畫，677×994cm，1563年

而西班牙浪漫主義畫家弗朗西斯科·德·戈雅（Francisco de Goya）則將觀者重新帶回純正的狂歡節中。作品《沙丁魚的葬禮》描繪的便是馬德里“懺悔星期二”狂歡游行，在游行的高潮中，人們宣告斷食與苦行。色調陰森、狂舞男女、詭異旗幟，雖是基督教儀式，但觀者仍可感受到奇妙喧鬧的恐怖氛圍。