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“如果你夠幸運，在年輕的時候待過巴黎，那么你的余生無論去往哪里，巴黎將永遠跟著你，因為巴黎是一席流動的盛宴。”作家海明威的這段話，讓無數人為巴黎競折腰。
一個多世紀前的巴黎，究竟是怎樣一席流動的盛宴？
7月18日晚，在上海夏季音樂節，上海交響樂團的四位音樂家——張櫓、李聰、付藝霏、恩里科·卡利尼，以“曾經，巴黎”之名，帶領樂迷穿越回曾經的巴黎，掀開盛宴的一角。
音樂會現場。
音樂會陸續上演了德彪西的《月光》、薩蒂的《六首玄秘曲》《三首裸體舞曲》、斯特拉文斯基的《春之祭》。這些作品或問世于巴黎，或成名于巴黎，早已成為巴黎的音樂標簽，而在曾經的巴黎，三位作曲家相識相惜，也有著千絲萬縷的關聯。
“上半場，我們追求一種空靈的意境，在德彪西和薩蒂的音樂里，構建一個迷離的、虛幻的巴黎，下半場，我們想用斯特拉文斯基擁有強大律動感和沖擊感的《春之祭》，形成對比。”付藝霏說。
“我們都去過巴黎，每個人對巴黎的感覺都不一樣，我們想把作曲家曾經看到的、感受到的巴黎展現出來。”張櫓說。
在半醉半醒之間，四位音樂家送給在場樂迷一個微風習習的良夜，誰曾想，這些低調的音樂家都是隱藏的多面手和“斜杠青年”。
作為上海交響樂團打擊樂聲部演奏員，付藝霏一直在打擊樂的舞臺上光芒四射，如今還擔起改編重任，將薩蒂的鋼琴曲《三首裸體舞曲》《六首玄秘曲》（部分），改編為鋼琴 顫音琴版，將斯特拉文斯基的管弦樂《春之祭》，改編為雙鋼琴 雙打擊樂版。
作為當晚的“主菜”，《春之祭》更是叫人驚艷，念念不忘。
在管弦樂版《春之祭》里，打擊樂的編制是2個定音鼓、4個打擊樂，改編為雙鋼琴 雙打擊樂版后，演出人數雖有縮減，但打擊樂器并沒有縮減——付藝霏手腳并用，仿佛“千手觀音”，一人負責數種打擊樂器，打出了一支樂隊的氣勢。
恩里科·卡利尼是上海交響樂團定音鼓首席。在《春之祭》里，這位意大利老爺爺毫不輸陣，敲起定音鼓來形神兼備，不偏不倚地敲在你的心頭上，蕩起陣陣漣漪。而他也參與了此曲的改編。
張櫓是上海交響樂團的助理指揮，李聰是上海交響樂團的單簧管演奏員，但在《春之祭》里，他們紛紛化身為鋼琴家，對琴而坐，讓音符從手下流淌出來。
大家都是怎么變成“斜杠青年”的？
“完全是巧合！”李聰笑說，他原來是鋼琴專業，后來被第一任單簧管老師發掘，開始轉換跑道。技多不壓身，在他看來，擅長的樂器多了，對作曲家創作意圖的理解也會更敏銳、更深刻。忙里偷閑，他也研究指揮，希望通過指揮的視角更加宏觀地理解音樂。
同樣，張櫓攻讀過指揮和鋼琴專業，父親張國勇更是業內知名的指揮家。有這樣一位父親在前，張櫓坦言，壓力肯定有，“你不達到100%，很多人會認為不應該，但音樂很難量化成果、很難看到小目標，可能10年才是一個變化，20年才是一個醒悟，我必須達到200%才能頂得住這個壓力。”
和兩位有指揮背景的音樂家合作，付藝霏笑說，感受確實很不一樣，“他們有一雙好耳朵，聽覺上更敏感，分析作品時也比單一的演奏家要宏觀許多，對我們的組合幫助特別大。”
指揮這么多，大家又各有主見，會不會“打架”？
“首先，大家性格特別合拍，二來，打擊樂和鋼琴的發音、原理是一致的，對音樂的理解能力契合，所以一起合作特別開心。”在這個室內樂組合里，張櫓并不以指揮自居，“我們是一個團隊，最棒的狀態是每個人都有自己的特點，再把特點連接起來，達到前所未有的高度。”
“指揮是統領全局，而室內樂組合最講究合作，雖然排練時間有限，但我們的效率非常高。”李聰認為，高效的排練來自于大家對室內樂的共識，彼此會去傾聽對方，“排練時大家都直言不諱，都會輸出自己的音樂觀點，但我們也非常尊重對方的音樂觀點，這樣的工作狀態非常可貴，我很珍惜一塊兒玩的機會。”
平日在上海交響樂團的大樂隊里，四人都有“本職”工作，而在夏季音樂節，他們都打開自己，露出另外一面，放肆玩了一把。
“感謝夏季音樂節給了我們這樣一個機會，讓我們湊在一塊兒，展現我們的能量，支持‘斜杠青年’們的發展。”李聰說。
(本文來自澎湃新聞，更多原創資訊請下載“澎湃新聞”APP)
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