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致敬經典，神話劇《西游記》已被翻拍了好多次，但是要說最經典的版本，還是86版的讓人過目不忘，即使已經過去37年了，在每年的暑假還能在電視上看到它的回放。
這樣堪稱經典的作品，當時拍攝條件有限，經費嚴重不足，演員匱乏的情況下拍出來的。
創作過程的艱辛，也鮮有人知道。
拍攝取景地
縱觀現在的劇組拍攝環境，搭好的攝影棚、影視基地、五星級酒店，當年的拍攝環境跟現在就是天壤之別。
電視劇講的是師徒4人，歷經艱難坎坷，一路風吹雨打，跋山涉水，降魔伏怪，最終取得真經的坎坷故事。
要還原真實的場景，黑暗的冥界、強大富足的唐代盛世、夢幻的水下龍宮、富麗堂皇的天庭，簡陋的妖怪洞穴，不是搭建個場景那么簡單的，一定要實景拍攝，就需要多個地方考察取景。
為了選到最符合的場景，敲定劇本后，楊導在開拍前帶著團隊跑遍了大半個中國。
那個年代交通不像現在這樣發達，進出景點困難。
在黃山采景時，開的是一輛破舊的面包車，車燈沒有作用，車窗已經破舊不堪，只能拿手電筒來取代車燈，才能在山路中前行。
如果遇到天氣惡劣的情況，開車進不去，只能徒步進山。
半夜到達招待所，大家渾身都濕透了，吃的食物也是隨身帶的干糧，然后在火爐上烤熱后吃。
就這樣，為了給觀眾們極致的視覺體驗，劇組工作人員先后走訪了中國的多個省份。
當時的電視劇只有25集，每集就要在地域上跨界很大，穿瀑布、上險峰、走沙漠、進森林……
因為在路途上花費的時間太長，因此，拍攝時間長達6年。
在拍攝的過程中，也是危險重重。
在瀑布旁拍花果山戲份，孫猴子一路跑進森林。
按照劇本設定，他只需要跑幾步就可以，但是地形復雜，被濃密的草叢覆蓋，路況無法一眼看透，時刻有危險隱患。
開機后，他翻了跟頭，沒想到直接到懸崖邊了，幸好旁邊的藤條纏住了他的衣服，才得以保住性命。
在張家界取景地，導演也差點掉下萬丈深淵，萬幸的是衣服被樹枝掛到，這才避免了一場災難。
就在劇組工作人員和主創們藝術的真實性拼命時，卻有人惡意舉報。劇組被舉報拿公款到處旅游，全組人員都無語了。
當時還專門成立了調查小組現場調查，進入劇組后，跟工作人員同吃同住，參與拍攝工作。
所謂的“游山玩水”也被小組看明白了，感慨的說他們不容易，回去發表聲明后大力支持劇組。
拍攝特效與道具
能在戶外取景的，劇組人員盡力而為，然而有些場景在現實生活中是不存在的，還有各路神仙，妖魔鬼怪上天入地，騰云駕霧的“仙術”，在當時也沒有先進的后期處理技術。
這些問題，劇組工作人員如何解決呢？
東海龍王的水下宮殿，世界上根本不存在，劇組人員也不可能在水底搭建宮殿，然后去水里拍攝。
大家集思廣益，最后想到拍攝辦法，事先搭建好龍宮場景，拍攝的時候在鏡頭前放一個裝滿水的玻璃缸，來代替水泡特效，然后才有了大家看到的水波彌漫的效果，在深海中的感覺。
孫悟空的“飛天遁地”，“太空漫步”，實際是吊威亞，腳踩滑板。
偌大的仙桃，也是用面捏出來，再涂上一些顏色做出來的，劇中大師兄扔掉的桃子，劇組工作人員處理后依然可以吃。
人參果也是用紅薯雕刻而成的。
孫悟空口吐仙氣的技能，其實是事先抽了一口煙，不知道劇中他“師傅”是如何抵抗得了嗆人的煙氣。
天庭戲份、各路神仙聚會的場景，實際是工作人員制造的干冰。
有些演員在干冰刺激下，也會頭暈眼花，當場暈倒。
拍攝“推翻煉丹爐”時，大師兄是真的蹲在煉丹爐里，用的也是真火。
在那個封閉的爐子里，爐壁涂滿了汽油，在被點燃的一瞬間，火勢兇猛，臉上的猴毛直接烤焦變卷曲了。
被紅孩兒吐火，用的也是真火，他被燒了好久，才被大家從火苗里拉了出來。
白龍馬的來歷，更是煞費苦心。
當時導演心中理想的馬兒太難找，不是找來的馬太瘦小了，就是顏色不對。
只好找來一匹棕色的馬，然后用顏料刷成白色，因為情節需要，白龍馬有許多下水的場景，入水后立馬掉色。
每拍一個場景，就要給馬補顏色，最后，連馬兒都有“警惕心”了，見人靠近補顏色就踢人，顯然不是長久之計。
楊導還是想找個真正的白龍馬，后來，她看上了一匹大有來頭的馬兒，是某騎兵團團長的座駕，相伴多年，不愿送人。
最后還是抵不過她的軟磨硬泡，最后這匹馬以800元的價格賣給了劇組。
從此，這匹馬也跟著劇組“浪跡天涯”，也是取經路上的功臣。
跟現在的高科技相比，劇中的特技簡單粗暴，甚至有些匪夷所思，但這已經是前輩們絞盡腦汁利用現有資源的結果了。
一人飾演多角色
道具，特效問題一一解決了，接下來是演員的問題了。
在劇組中，沒有主角和配角之分，每個人都是多重身份，場務、搬設備、化妝都是相互幫助，還能演好多角色。
如果你仔細看的話，會發現很多面孔都似曾相識。
取經四人組，也都是“百變演員”，甚至相互串角色。
二師兄的扮演過孫悟空掐死的強盜、還有大師兄當弼馬溫時身邊的監丞、高小姐的新郎、觀音院的僧人、花果山的白猴、武將、壯漢等等。
大師兄除了是美猴王以外，還客串過安茶客、車遲國老道、觀音院的小和尚、小妖怪。
甚至還演過媒婆，二師兄迎娶高小姐時候，一旁的媒婆也是他，現在看來，有沒有覺得臉型很匹配！
沙師弟也沒有閑著，卷簾大將、牛魔王、千里眼、太上老君、卷簾大將、西海龍王、天庭劊子手、御馬監丞都是他一個人演出來的。
唐僧在劇中也扮演過東海龍王、國王、中井龍王、天庭大臣，甚至還演過他的徒弟“沙僧”。
劇中還有個“龍套王”，扮演了20個角色，各有特色，切換自如。
他扮演過烏雞國的太監、黃花觀道士、和尚、九靈元圣、阿難尊者等，在拍攝火焰山的時候，還做過豬八戒的替身，各種妖怪，哪里需要頂哪里。
除了演員，他還會當場務、安排演員化妝等，跟隨劇組走南闖北，拍攝了四年多。
蜘蛛們修長的美腿、纖細的小蠻腰特寫也都是男演員們來出演的。
可以說，劇組人人全能，可以一人有千面的精彩。
龐大的劇組開銷、設備問題
拍攝這樣一部神話小說，用的各種真實的場景，設備、工作人員都不能少。
一群人拖著笨重的工具天南地北的跑，加上這么多人的吃住，盡管劇組已經在盡力的節約各種開支了，300萬的拍攝經費還是捉襟見肘，陷進了“沒錢”、“沒設備”的困境。
現在劇組設備的配置，拍一個場景，就需要2-3個機位，才能拍攝出不同角度的鏡頭。
而當時經費有限，為了省錢，也只能用一臺機器，一個鏡頭，演員們要拍上好多遍。
在拍攝唐僧念緊箍咒約束孫悟空時，為了拍攝出天昏地暗的感覺，主演當時躺在地上打滾，攝像師扛著攝像機向相反的方向拍攝。
動作戲少不了威亞，在當時技術還不成熟，楊導帶著工作人員去香港專門學習威亞的操作，順便買回了一套威亞設備，價格不便宜，如果出問題了還得跑到香港維修、更換。
為了避免大家擔心的問題發生，一根威亞纜繩反復用，時間長了，就被磨得很細。
如果演員吊威亞，有很大的被摔的風險，而且演員都沒有買保險。
沙和尚有次在吊威亞的時候，因為繩子磨損嚴重，出現意外從高中摔下來，剛好砸中攝像師。
攝像師第一時間關心的不是自己的傷勢，而是攝像機有沒有被摔壞。
劇組在日常生活上也是“節衣縮食”，當時每個人每餐標準是5毛錢。
大家每天跋山涉水，搬運設備，演員上躥下跳，是相當耗費體力，5毛錢的標準大家都吃不飽，楊導也經常自掏腰包為大家加餐。
演員的工資也是直降不升。
幾位異常辛苦的主演中，大師兄的工資最高，剛開始能拿到70元一集，再后來就被降到40元一集。
整部電視劇拍完大家也就是幾百塊的工資，還不如一個工薪階層。
但是大家都在為藝術犧牲，為愛發電，才有了經久不衰，轟動全國，被幾代人喜歡的經典電視劇。
歸根結底，精良的制作只是電視劇華麗的外衣，人們更渴望看見富有內涵的內在，這也是為何西游記至今都能夠經久不衰。
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